Acest blog a fost creat cu scopul de a publica diverse referate si date despre diferite opere, venind astfel in ajutorul elevilor si studentilor.
joi, 12 februarie 2015
Romeo and Juliet
The tragedy of Romeo and Juliet is now considered to be the greatest love story of all time. Romeo and Juliet was written early in the career of playwright William Shakespeare and is his most famous play. It opens with a large fight between the servant of the Capulets and the Montagues, two prestigious families in Verona, Italy. The two families have been enemies for as long as anyone can remember. Juliet's father is keen for Paris to marry his daughter and plans a party. Romeo decided to go uninvited being disguised by a mask. He falls in love with Juliet, but both quickly learn that they are enemies. Ignoring the danger, Romeo scales the Capulet's wall to be near Juliet and to declare his love. Juliet's father hurry up the wedding of Juliet with Paris but she doesn't agree and being adviced by Laurence take a potion simulating death. Unfortunately, the letter of Laurence, telling Romeo that Juliet isn't dead doesn't reach him. Romeo kills Paris and then he drinks the poison dying. After being awake and seeing that Romeo is dead, Juliet suiced herself.
Themes: the forcefulness of love, love as a cause of violence, the individual versus society, the inevitability of fate.
Motifs: light/ dark imagery, opposite points of view
Symbols: poison, queen mab, thumb-biting
Viewed from this fresh perspective, Shakespeare's tragic drama of the star-crossed young lovers is seen to be an extraordinary work.
joi, 5 februarie 2015
La peinture francaise
la matière (la gouache, la peinture à l'huile, etc.) ;
la pratique, consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles (supports). Dans un sens artistique, le terme « peinture » signifie l'association de cette pratique avec le dessin, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.
La peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.
La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
En peinture, comme dans d'autres formes artistiques, il existe des thèmes récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la hiérarchie des genres imposée par l'Académie royale de peinture et de sculpture.
le portrait et l'autoportrait
la nature morte et les vanités
le nu
la peinture animalière
le paysage
les marines
la peinture d'histoire
la scène de genre
la peinture religieuse
la peinture mythologique ou peinture profane
Les premières manifestations de la peinture sur le territoire français sont données dans l'art préhistorique et à l'époque Romaine avec quelques peintures murales. Au Moyen Âge ce sont aussi quelques peintures murales celles qu'ils soulignent; à la Renaissance on suit des modèles italianisants. Ce sera au XIXe siècle, avec Nicolas Poussin et Lorrain, que la peinture baroque française atteint une dimension importante. Lexviiie siècle a apporté le Rococo et c'est le XIXe siècle, précisément, celui de la grande peinture française. Au XXe siècle s'imposent les manifestations de la modernité.
L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIX eme siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1866 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.
L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique.
Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre. À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské, Henri-Martin Lamotte.
Lettres persanes de Montesquieu
marți, 3 februarie 2015
Features pertaining to lyrical poetry and epic poetry
- unknown author
- Deor seems to be a minstrel who was fallen out of the favour and considering the pas misfortunes of others
- glimpses of reality
- first person narrative
- a plethora of adjectives resulting in metaphors that are meant to describe feelings
- no stanzas
- no rhyme
- no metrical system
- the presence of alliteration
- the theme of Deor's Lament is usually the transience and unreliability of the world
Epic poetry - Beowulf
- it is the only old english poem of heroic exploits
- the life described in Beowulf has its own nobility and splendour
- rhyme is not used, but each line is broken in the middle and the two halves are joined by allitertion
- 3rd person narative (omniscient narative)
- real features mixed up with fantastic features (Grendel)
Exam topics
1. How does John Donne, as a representative of the metaphysical poets, distinguish between physical and spiritual love?
Physical love is love that is primarily based upon the sensation or the presence of the beloved. Donne celebrates the physical side of love when he tries to convince his beloved to sleep with him. In the Valediction, Donnedescribes a spiritual love, "Inter- assured of the mind". It is based on higher and more refined feelings than sensation. Donne is critical of "dull sublunary" physical love, which could not survive in the absence of the beloved, and express a profound preference for spiritual love.
2. Present the two-periods in John Donne's life
During the course of John Donne's life he went through two life stages: the period where he was a wild, fun-loving man, and the second where he was a well-known, respected man of the church, making him quite the opposite of his former years.
3. What does the Restoration comedy reflect?
The Restoration comedy can be a window into a unique period of English history. The Restoration age was characterized by a sense of loss and cultural disillusion. Comedy of nanners is used as a synonym of Restoration comedy. Joseph Woodn contends that Restoration comedy "was derived from the union pf certain elements of the old comedy of Humours with certain elements in the romantic plays of the same period.
4. Jonson's comic characterization in Volpone. Demonstrate that Volpone is a comedy of humours. What does Ben Jonson understand through humour?
A comedy of humours refers to a type of drama that focused on characters, each character representing a type of personality. They represent a character type rather than a flesh-and-blood character whose mind we can get into when we read the play. In a comedy of humors, the characters are the most important focus, so Volpone fits this criterion. Ben Jonson had given a picture of the bottom of society, so that we may call his plays commedies of bad manners.
5. The literature of restoration period
Restauration literature is the english literature written during the historical period. Restoration literature includes Paradise lost and the Country wife. The largest and most important poetic form of the era was satire which is generally anonymous. Prose, in this period, is dominated by Christian religious writing, but it also saw the beginnings of the two genres that would dominate later periods: fiction and journalism.
6. Satire in Gulliver's Travels
Satire is a literary genre of greek origin and its purpose is often irony. In Gulliver's travels, satire is shown through narration, settings, character and plot in order to illustrate the weaknesses of human, and suggest ways of improvement. Swift uses utopia and dystopia as elements of settings and he uses a flat character, miser and tyrant type of character, moral touchstone and grotesque to illustrate the characterelement of his satirical novel. Swift uses the King of Lilliput as a flat character, the Farmer as the greedy and tyrant charactertype, the king of Laputa to illustrate the tyranny, Don Pedro as a moral touchstone. Furthermore, satire is also shown through the plot of journey and return.
7. The development of the novel
The novel is only one of many possible narrative forms. The term for the novel in most European languages is roman. The english name is derived from the italian novella meaning a little new thing. The novel is said to have emerged with the appearance of Daniel Defoe's Robinson Crusoe and Moll Flanders. These are some factors which aresaid to have influenced its development:
-journalism
-parallel art forms: biography, diaries, and personal memoirs were very fashionable in the eighteenth century
-letter writing:was cultivated as an art
-travel literature
-the restoration comedies of manners
-the picaresque convention
-the mock romance of knight
-puritanism that had always encouraged a practical attitude to world affairs, a belief in the individual conscience, a spirit of self-enquiry, a love of truth
-the rise of middle class
8. John Milton as a puritan and humanist
John Milton was born in London. His father was a law writer who had achived some success by the time Milton was born. This prosperity afforded Milton an excellent education, first private tutoring, then a private school and finally Cambridge His father had left Roman Catholicism and Milton was raised protestant with a heavy tendency toward puritanism. Milton was a mixed product of his time. On the one hand, as a humanist, he fought for religious tolerance and believed that there was something inherently valuable in man. As a putitan, however he believed that the bible was the answer and the guide to all. Where the bible didn't afford an answer, he would turn to reason.
9. The metaphysical poets - were a succession of poets who wrote at the beginning of the seventeenth century. Their poetry was marked by such things as: intense feeling combined with ingenious thought; elaborate 'witty' images; an interest in mathematics, science and geography; an overriding interest in the soul; and direct, colloquial expression even in sonnets and lyrics.
Rousseau - Les confessions
L'idée qu'un obscur dessein se complote contre Rousseau, qu'une conspiration se dresse contre sa liberté est un fil directeur de cette autobiographie. Le destin offre une explication aux tribulations successives de Rousseau qui va de paradis perdu en paradis perdu ; il les justifie en leur conférant une sorte de nécessité. Il découvre le sens et la globalité de cette destinée en accumulant les expériences et les détails de son analyse a posteriori. Sa naissance est le premier maillon de sa destinée malheureuse : "Ma naissance fut le premier de mes malheurs.", écrit-il au livre I.
Il faut voir dans cette fatalité la portée dramatique et sa fonction narrative : Rousseau est le héros tragique de ces situations de catharsis (mot grec signifiant, en littérature, le "mieux-être", le soulagement, l'élévation). Explication de l'autobiographe ou justification de ses responsabilités, Rousseau suggère que cette fatalité l'empêche de s'épanouir et l'arrache à ses dispositions réelles et à l'existence espérée.
A sa décharge, il est conscient de sa responsabilité et de cette solution trop facile qui consiste à tout imputer son comportement au destin ; seules importent, en fait, la sincérité et la pureté des intentions et des sentiments plus que les faits réels. La théâtralisation de certaines anecdotes ou situations accentue encore cette dimension de l'oeuvre en ménageant des effets de retardement narratif par des élans lyriques ou des coups de théâtre.
Les préoccupations de Rousseau s'opposent à celles de son époque. Le XVIIIe siècle est le siècle des Lumières : l'esprit et la raison triomphent et les écrivains veulent que les clartés de l'intelligence règnent sur l'univers. Il choisit la sensibilité contre la raison d'un Montesquieu, la sincérité contre l'ironie d'un Voltaire, l'individu contre la société : il tourne ainsi le dos aux débats littéraires de son époque et se marginalise. Dans les Confessions, il associe narration et analyse psychologique (phénomène d'introspection) et oscille sans arrêt entre le désir et la loi.
Rousseau apparaît comme un rêveur romantique qui a été influencé par ses lectures d'enfance : l'univers des romans médiévaux est fortement présent ; il préfère les créatures de son imaginaire à la réalité. Lecteur de Gil Blas de Lesage, Rousseau découvre le roman picaresque(oeuvre mettant en scène les mésaventures d'un picaro) et le picaro (marginal vivant d'expédients et parodiant les héros des romans chevaleresques sans scrupule, qui vagabonde à travers les divers milieux sociaux) auquel il s'identifie. Sa fréquentation de tous les milieux lui permet de faire découvrir à travers ses récits les masques et les types sociaux des plus aristocratiques aux plus humbles : "Tantôt héros, tantôt vaurien" (livre III), dit-il de lui-même.
Enfin, par opposition au refoulement de l'intimité, les nouvelles formes d'écriture romanesque qui se mettent en place dès la fin du XVIIe siècle, témoignent de la mise en scène d'un sujet romanesque fondateur de l'effet de vérité du texte. Romans picaresques, histoires secrètes, et plus encore romans par lettres signalent le besoin de créer l'illusion d'une communication immédiate où l'effet de vérité tient à la reconnaissance intime d'un sujet écrivant par un sujet lisant.
Rousseau n'envisagera donc l'authenticité que comme stratégie ou comme mythe, lui qui ne se consacre qu'à l'expertise de ses alibis et du corpus textuel et culturel qui le constitue.
Rousseau fait fonctionner son récit sur plusieurs niveaux en "se livrant à la fois au souvenir de l'impression reçue et au sentiment"(Préambule de Neufchâtel). Cette structure superpose le récit et son commentaire, le temps du passé revécu et le temps du narrateur. Le va-et-vient permanent entre le passé et le présent conduit Rousseau à raconter ce moment jusque-là inavoué afin de se déculpabiliser dans le présent par sa confession.
Rousseau, entraîné par les "retours du passé" , rédige une autobiographie qui s'apparente par ses modalités à un récit rétrospectif mais où les éléments de sa propre existence se pressent en dehors de toute chronologie, une succession "d'affections secrètes". La mémoire affective (et involontaire) offre donc à Rousseau l'occasion de retrouver le paradis de l'enfance, où le rêve et la réalité communiquaient encore.
Plus on avance dans la lecture de ce texte, plus le lecteur prend de l'importance : jusqu'à l'aveu final, Rousseau laisse entendre qu'il est impossible pour le lecteur d'être passif. Les concessions disparaissent, et Rousseau jouit enfin de sa personnalité pleine et entière.
Il est clair que le texte des Confessions est marqué par la volonté bien ambitieuse et bien peu réaliste de "tout dire". Cet objectif, comble de l'honnêteté de l'autobiographe induit donc une écriture sans passage romancé, sans autre description que celle des faits et de leurs ressorts psychologiques. Toute idée d'intrigue se laisse donc dépasser par un parcours chronologique sans réelle exception (peu de flash-back ou de projection dans le futur) fondé sur une rétrospection fidèle. L'ennui pourrait bien guetter le lecteur si le narrateur ne maintenait le lecteur en haleine par la mise en place d'un dialogue artificiel et rhétorique nécessitant autant un confessé qu'un confesseur et surtout un confident.
joi, 29 ianuarie 2015
Homer - Iliada
Tema o reprezinta razboiul Troiei, in care se confrunta aheii veniti din Grecia cu troienii si aliatii acestora, fiecare tabara fiind sustinuta de diverse divinitati cum ar fi Atena, Poseidon sau Apollo. Dupa 10 ani de razboi, soarta acestuia nu continua prin numeroase lupte colective sau individuale care ilustreaza figuri ca Ajax, Hector sau Patrocle. In final aheii inving gratie victoriei lui Ahile care il ucide pe conducatorul troian in lupta directa.
Opera Iliada este impartita in sapte mari capitole. Marul de aur este capitolul care deschide calea. Ne este prezentat locul in care se desfasoara actiunea (in palatul de clestar al lui Jupiter-Zeus, ce salasluia in muntele Olimp). Aici au dat zeii o petrecere mare, greseala lor fiind ca nu au invitat-o si pe Eris, zeita discordiei. Ea a dorit din aceasta cauza sa se razbuna si in miezul petrecerii a deschis usile cu zgomot si a aruncat la picioarele zeitelor un mar de aur, precizand ca el este destinat celei mai frumoase dintre ele. Dupa mult timp in care nimeni nu a ridicat marul, a venit la Zeus fiica sa Venus-Afrodita, urmata de Atena si Hera. Nestiind pe care sa o aleaga, le-a sfatuit sa gaseasca un muritor drept judecator. Afrodita a fost cea care l-a gasit pe Paris, caruia ii promite ca ii va darui dragostea celei mai frumoase muritoare, a Elenei. Zeita primeste marul de aur. Cupidon face ca Paris si Elena sa se indragosteasca unu de celalalt. Din pacate, Elena era casatorita cu Menelaos; la nunta acestora facandu-se legamantul conform caruia daca va indrazni cineva sa o i-a pe Elena de langa el, toti pretendentii miresei dinainte de nunta se vor ridica la lupta. Toate acestea s-au intamplat sub atenta supraveghere a zeitei Hera.
Al doilea capitol, Mania lui Ahile, prezinta cum Hriseda a ajuns pe mainile lui Agamemnon; lupta dintre Paris si Menelaos. In al treilea capitol este continuata lupta, zeii parasind campul de lupta din porunca lui Zeus. Caderea noptii intrerupe lupta, neavand ici un invingator. In capitolul patru, impinsi de zeita discordiei, aheii napustesc asupra troienilor. Capitolul cinci infatiseaza stradania pe care o depunde zeul Vulcan in faurirea armelor lui Ahile. Capitolul sase, Moartea lui Hector, aduce cu sine lupta dintre Hector si Ahile din care Ahile iese invingator. Timp de 12 zile el a continuat sa tarasca trupul dusmanului sau prin tarana. Acest procedeu a luat sfarsit atunci cand tatal lui Hector, Priam a cazut la picioarele lui Ahile si l-a implorat sa-i inapoieze fiul. Opera se incheie cu capitolul Ultimele zile ale Troiei, in care lupta dintre troieni si ahei continua.