Paris

CATHÉDRALE NOTRE-DAME de Paris
Notre-Dame de Paris, est la cathédrale de l’archidiocèse catholique de Paris. Elle est située à l’extrémité est de l’île de la Cité, dans le quatrième arrondissement de Paris. Sa façade occidentale domine le parvis.

La construction s’étant étendue sur de nombreuses décennies (deux siècles), le style n’est donc pas d’une uniformité totale : elle possède ainsi des caractères du gothique primitif et du gothique rayonnant.

Les deux rosaces qui ornent chacun des bras du transept sont parmi les plus grandes d’Europe.

Comme la plupart des cathédrales françaises, Notre-Dame de Paris a un plan en forme de croix latine.

 La lecture SYMBOLIQUE peut nous aider à en comprendre le sens :
  le CARRÉ est le symbole de L’ESPACE CRÉÉ, LIMITÉ.
  le CERCLE est le symbole de l’ILLIMITÉ, figure parfaite sans commencement ni fin, image de Dieu.

La tête de la Vierge et de Jésus s’inscrivent exactement au centre de la rose occidentale.
Au centre de la façade, au niveau de la galerie dite de la Vierge, une grande rose occupe le centre de la façade constituant comme une auréole à une statue de la Vierge à l’Enfant entre deux anges. A droite et à gauche, les statues d’Adam et d’Eve rappellent la faute originelle.

BASILIQUE DU SACRÉ-CŒUR de Montmartre
(Montmartre est le quartier le plus réputé de Paris et même de France)

Avec plus de dix millions de pèlerins et visiteurs par an, c'est le second monument de France le plus visité après la cathédrale Notre-Dame de Paris.

La première pierre est posée en 1875. La basilique est en forme de croix grecque, ornée de quatre coupoles.
À l'intérieur, le plafond de l'abside est décoré de la plus grande mosaïque de France (couvrant une surface de 473,78 m2 ).

Elle représente le Sacré-Cœur de Jésus glorifié par l’église catholique et la France. À sa base on peut lire une phrase en latin signifiant : « Au Cœur très saint de Jésus, la France fervente, pénitente et reconnaissante. »


MOULIN ROUGE

Le Moulin Rouge est un cabaret parisien construit en 1889, Il est situé au pied de Montmartre.
Étymologiquement, « cabaret » ou « cabret », terme d’origine néerlandaise, signifiait petite chambre ou établissement où l’on sert des boissons. Cela représentait donc un établissement chaleureux, convivial où l’on pouvait s’amuser.
Contexte
Le Moulin Rouge parut dans La Belle Époque, une période de paix et d’optimisme marquée par le progrès industriel et un foisonnement culturel particulièrement riche.
Un moment de répit entre deux guerres ; une période de transition entre deux siècles, où les barrières sociales s’effacent, où le progrès industriel donne à tous l’espoir de vivre mieux.

Bretagne

située dans le nord-est de la France et à l’ouest de l’Europe .
elle sépare la Manche de l‘océan Atlantique.
la mer l’entoure sur trois côtes. La côte est 120 km et s’étendre au nord de Côte d’Emeraude à Côtes d’Armor.
 la Bretagne a une surface de 34 000 km² et une population de 3 900 000 habitants.
 riche en petites villes qui sont situées surtout près de la mer.
 la côte bretonne c'est le facteur pour le dévélopment du tourisme.

Les origines du costume breton sont relativement récentes (XVIe siècle). 

On recense habituellement 66 modes bretonnes, ce qui signifie 66 costumes et coiffes, qui représentaient des communautés aux personnalités différentes (à l’échelle d’un pays ou d’une paroisse). Chaque coiffe avait un aspect particulier et une forme originale. 

Chaque costume montrait un signe extérieur de richesse. On ne sortait son costume et on ne revêtait la coiffe qu’aux grandes occasions professionnelles ou solennelles. 

Les modes vestimentaires paysannes bretonnes ont commencé à décliner en 1914, au profit des habits citadins. Les cercles celtiques les ressortent à l’occasion des fêtes bretonnes, des pardons et des nombreuses manifestations culturelles qui rythment et animent l'été breton. Vous pourrez alors admirer coiffes et costumes. Et si l'image de la Bigoudène est très répandue, c'est que, outre l'aspect spectaculaire de la coiffe, cette mode a perduré dans le pays bigouden plus longtemps qu'ailleurs.

En tout cas, ne vous attendez pas à croiser des Bretons en costume à tous les coins de rue, vous aurez plus de chances d'en voir dans les festoù-noz.

Emblèmes et symboles bretons:

Le drapeau breton :  Créé en 1923 par Morvan Marchal, fondateur et militant du mouvement nationaliste Breizh Atao, il fut déclaré drapeau national breton en 1927. Ses cinq bandes noires représentent les évêchés de haute Bretagne (parlant le français) et ses quatre bandes blanches les évêchés de basse Bretagne (parlant le breton). Le quart gauche est occupé par onze mouchetures d'hermines. Le nombre de mouchetures d'hermine n'aurait pas de signification.

La triskèle (ou le triskell) : outre le drapeau, il est avec l'hermine le symbole le plus répandu en Bretagne. Sorte de croix formée de trois spirales ou ailes. Ces branches représenteraient les trois éléments, l'eau, le feu et la terre.

L'hermine : l'hermine est devenue emblème de la Bretagne au début du XIIe s grâce au mariage d'Alix, héritière du duché de Bretagne, et de Pierre de Dreux, un duc capétien. En plus de ses armes, Mauclerc portait en brisure une hermine pour se distinguer des membres de sa famille. Alix adopta les armes de son mari (et son hermine). On retrouve le symbole de l'hermine sur le drapeau breton.

 - La croix celtique : symbole essentiel du christianisme, la croix est, en pays celte, inscrite dans un cercle. On peut l'assimiler au « cercle druidique » (où se tiennent les rites), mais également au symbolisme de la roue, très présent dans la tradition celtique. La roue illustre notamment la notion de temps (pour les Bretons, le temps tourne mais ne passe pas). 

Musique bretonne : danses et fest-noz

La grande révolution s'opère dans les années 1960, avec le regain d'intérêt pour la musique et les instruments traditionnels. L'autre phénomène fondamental est l'urbanisation du fest-noz, qui a été synonyme, pour une fois, de promotion et d'enrichissement.

Ce qui frappe la première fois que l'on se rend à un fest-noz, c'est tout d'abord son côté collectif et multigénérationnel. C'est ensuite son caractère gai et vivant. La danse s'est faite plus sensuelle, plus légère et a su conquérir un nouveau public. Sans perdre une once de son âme, car elle est restée, comme autrefois, une danse collective avant tout : on danse en chaîne, soudés les uns aux autres. 

Pardons

Aucune terre d'Europe ne possède une telle architecture religieuse. On édifia des églises dont les clochers étaient de vrais morceaux de bravoure, on sculpta des calvaires et des croix comme autant de prières. Entre religion et croyances populaires, les pardons sont nés naturellement. 

Leur but : rendre hommage annuellement et collectivement au saint local, véritable intercesseur entre les hommes et le Ciel. Chaque paroisse a le sanctuaire de son éponyme, parfois plusieurs, disséminés dans la campagne, au hasard des chapelles. Aussi les pardons sont-ils nombreux et variés. Certains ont gardé un ton franchement religieux, d'autres beaucoup moins.

 La Bretagne partage, avec le sud ouest de l'Angleterre, les histoires du Roi Arthur.

    Il n'y a que dans la région nord-ouest de la France que la tradition gauloise, avec son parler et sa culture celtiques, à réussi à survivre; mais la survie fut forte, car cette langue celtique et ce patrimoine culturel ont réussi à se maintenir jusqu'à nos jours, malgré d'énormes pressions; c'est ainsi que la Bretagne est, aujourd'hui, la plus grande région de culture céltique qui reste sur le continent européen.

Gastronomie bretonne

La Bretagne est réputée pour sa cuisine, qui a trois caractéristiques: la simplicité, l'authenticité et la qualité de ses produits. 

Le "plateau de fruits de mer" est un des fleurons de la gastronomie bretonne. 

ki-ha-farz

Plat traditionel breton par excellence, le kig-ha-farz est une sorte de pot-au-feu sans autre viande que du lard. 

crêpes (de froment)

De toutes les spécialités bretonnes, c'est sans doute la plus renommée. La crêpe peut être garnie de mille ingrédients mais elle se mange couramment sucrée. 

far breton

Le far est un monument de la cuisine bretonne. Ce flan moelleux doré est très courant comme dessert et reste un classique du genre chez les boulangers. 

Les regions traditionels de la France

Le Nord-Pas-de-Calais est situé à l'extrême nord de la France et  est composée des deux départements du Nord et du Pas-de-Calais.

S’il y a une chose qui “signe” l’identité du Nord, cc’est bien les braderies. Ces événemets constituient une véritable rendez-vous de la vie sociale et economique, de leurs origines à nos jours, elles sont toujours aussi vivaces.

La plus grande, la braderies de Lille est organisé sur  le premier week-end de septembre et a connaît un succès qui étonne.

Les braderies sont les symboles qui identifiés le meilleur la region Nord-Pas-de-Calais, en constituant véritable “rendez-vous” sociale et économique. La plus grande d’Europe c’est la braderie de Lille.

Flamands, Artésiens, ne ratent aucune occasion de s’amuser. Kermesses, brocantes, ducasses et jeux traditionnels animent le plat pays en attendant l’éveil des géants et les grands cortèges carnavalesques qui se tiennent notamment à la période de Mardi gras.

Les gens du cette region apprecient chaque occassion de s’amuser, par des kermesses, des ducasses, des braderies et, surtout, par des carnavals.

Occasion de se déguiser et de suivre des défilés de chars, les carnavals se déroulent traditionnellement au moment de Mardi gras, comme à Dunkerque, où la fête dure trois jours. C’est une brèche dans le quotidien, où toutes les extravagances sont permises. La 

    différence entre  

    acteurs et spectateurs 

    est abolie : on n’assiste 

   pas au carnaval, on le vit !

Les carnavals sont les plus attrayants évènements du Nord-Pas de Calais,que durent trois jours et se manifestent par une défilé sur le rue de la ville des les gens dégisés en diferents costumes.  

On les nomme « gayants » en picard ou « reuzes » en flamand. Ils forment une famille prolifique – environ 200 personnages – et incarnent l’âme de toutes les fêtes. Ils se manifestent au son des fifres et des tambours, entourés de diables, gardes du

 corps, roue de la fortune… et de 

leur progéniture, souvent

 nombreuse. 

On rencontre des personnages historiques , des couples célèbres, Colas et Jacqueline à Arras,

 héros de légendes ,

les personnages populaires .

Jeux traditionelles:

-tir à l’arc, tir à l’arbalète

-le billon

-le tonneau

-les jeux des balles et des boule

-les quilles

-Bon à savoir!

À travers de la musique française

 Certaines légendes vantent les vertus de la musique, tantôt maléfique, parfois bénéfique. Ainsi la légende d’Orphée, dont la femme, Eurydice, fut mordue par un serpent le jour même de ses noces. Orphée descend alors aux Enfers, et charme par la douceur de son chant les divinités infernales qui lui rendent son épouse.
        Mais il n'existait alors aucune règle. C'est alors en Chine que l'on a retrouvé les premières traces de théorie musicale, qui dateraient d'environ dix siècles avant Jésus-Christ. Cette musique est inséparable de la poésie et de la danse, pour certains sages elle exprimait l'équilibre entre le ciel et la terre.La musique française est née au Moyen Âge, avec le genre proche du plain-chant grégorien, nommé organum. Elle s'est ensuite développée sous l'égide de l'école de Notre-Dame ou de l'Ars antiqua avec le conduit, un chant de procession. À cette époque, les troubadours et les trouvères affirmaient davantage l'indépendance de l'art lyrique face au clergé. Puis dans les classes aisées s'est développée l'école de l'Ars nova autour de la création de motets et de messes, mais aussi de chansons profanes, dédiées à la distraction.

La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant du XVIe au XVIIe siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de nouveaux genres comme l'air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique instrumentale prit davantage d'importance. L'opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste Lully dans les années 1670. Enfin, les chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers et paysans ont fait leur réapparition dans le patrimoine musical français ces dernières années, notamment grâce au Chœur Montjoie Saint Denis.

Une gamme avait été aussi inventée, comportant cinq notes, qui se succédaient de quinte en quinte ascendante, en partant de fa. Chaque note avait valeur de symbole : la première représentait un prince, la deuxième un ministre, etc. Bien après, apparut une autre gamme de sept notes, elle est semblable à celle que nous utilisons aujourd'hui. Ces deux gammes sont encore utilisées en Chine.

La musique fait partie des expressions culturelles les plus anciennes. Par conséquent, il est difficile de dater précisément l’origine de la musique.       L’étude des civilisations anciennes a permis de mettre en avant le fait que la musique a toujours été présente sous des formes diverses et variées en fonction des lieux géographiques et des populations concernées. Même si l’origine de la musique est ainsi difficile à déterminer son importance pour l’humanité ne peut être niée. C’est en Chine, 2500 ans avant notre ère que l’on retrouve les premières théorisations de la musique. Les instruments de musique étaient déjà nombreux et une gamme comportant cinq notes avaient mêmes été inventées. Depuis, l’importance de la musique a pu être observé auprès de toutes les civilisations : occidentales, asiatiques, africaines ou encore américaines. Il existe depuis longtemps en France des traditions musicales variées selon les bassins linguistiques et culturels régionaux :  -Musique alsacienne  -Musique antillaise  -Musique auvergnate  -Musique basque  -Musique bretonne  -Musique corse  -Musique flamande  -Musique landaise  -Musique limousine  -Musique occitane  -Musique réunionnaise

La chanson française des années ‘90, plus tournée vers le texte que vers « l’effet », pourrait se résumer à une réaction à la chanson française des années  ‘80   jugée plus « légère ».

La chanson française des années ‘90 n’est pas « une », au sens où la dite « variété » et les artistes établis (Souchon, Voulzy, Goldman…) tiennent toujours une place prépondérante dans le paysage musical hexagonal des années ‘90. Mais aux côtés de ces deux « écoles » se développe un mouvement autrement appelé « nouvelle scène française ». Des artistes comme Dominique A, Miossec, Bertrand Burgalat prônent et établissent un retour au texte et à la poésie de leurs ainés Brel, Brassens… Ces artistes trouvent un large public et « rétablissent la chanson française dans ce qu’elle a de meilleur ».

Aujourd’hui  un de les plus connus artists de France est David Guetta qui est un DJ  français, compositeur, réalisateur et remixeur de musique. En 2011, il est élu le meilleur DJ du monde .

La Fête de la Musique a été créée par  Jack Lang, ministre de la culture dans cette epoque, qui décide de lancer la première Fête de la Musique, le 21 juin 1982, jour du solstice d’été, nuit païenne se référant à l’ancienne tradition des fêtes de la Saint-Jean. « Faites de la musique, Fête de la Musique », la formule devenue mot d’ordre n’avait rien du slogan. Cette mobilisation des musiciens professionnels et amateurs, cette attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d’une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d’une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques amateur ainsi qu’au rock, au jazz, à la chanson et aux musiques traditionnelles, aux côtés des musiques dites sérieuses ou savantes.

Cette année le 21 juin 2012 : Faites de la Musique ! La musique pop a 50 ans. Il y a des concerts, soirées ou événements gratuits ouverts au public... Il a lieu  à Paris et dans toute la France !