Interpretarile literare reflecta intotdeauna un anumit context institutional, cultural si istoric. Printre diversele metode de interpretare, putem selecta 4 abordari de baza, dupa care pot fi clasificate majoritatea scolilor teoretice: abordari axate pe text, context, autor, si cititor.
Scolile teoretice se pot incadra in urmatoarele categorii:
- text -> filologia, retorica, formalism si structuralism, noua critica, semiotica si de constructie
- context -> istoria literara, teoria lit. marxista, teoria lit. feminista, noul istoricism si studiile culturale
- bautor -> critica biografica, critica psiho analitica, fenomenologia
- cititor -> teoria receptarii, istoria receptarii, critica reactiei cititorului
Abordarea orientata spre text e preocupata de materialitatea textului
Abordarile contextuale incearca sa plaseze textele literare pe fundalul istoric, social sau politic
Scolile teoretice orientate spre autor pun accentul pe autor
Abordarile orientate spre cititor se concentreaza asupra receptarii oprerei literare de catre public
Abordarile centrate pe text - pun accentul pe aspectele textuale interne ale operei litarare
- se analizeaza trasaturile formale sau structurale ale textului
- filologia traditionala de ex, studiaza elementele concrete ale limbii
a) in critica lit., termenul de filologie denota abordari bazate pe probleme de scriere si reconstituire a textelor
b) retorica si stilistica - se concentreaza asupra aspectelor formale si asupra stilului
c) formalism si structuralism - acesti termeni definesc scolile din prima jumatate a sec XX al caror scop este explicarea modelelor formale si structurale ale textelor lit.
Semiotica si deconstructie sunt tendinte din teoria lit., centrata pe text in anii 1870-1880, care considera textul drept un sistem de semne. La baza acestor idei teoretice se afla modelul lingvistic al lui Ferdinand de Saussure, lingvist elvetian, care porneste de la ipoteza ca limbajul functioneaza prin reprezentare.
Abordarile centrate pe context - reprezinta un grup de scoli si metodologii care nu considera textele literare ca opere independente de sine statatoare, incercand sa le analizeze dintr-un context mai amplu, care poate fi
- fundalul istoric, social, politic
- genul literar
- nationalitatea
- genul autorului
Cadrul teoretic oferit de critica marxista a fost adoptat de scoli mai recente care se axeaza pe grupuri marginalizate: critica feminista, afro-americana, homosexuala si lesbiana, studii lit. coloniale.
Noul istorism:
- s-a dezvoltat in SUA in anii 1980
- ist. nu e vazuta ca izolata de textul lit. ca un context ist. devenind un fenomen textual
- legate de noul istorism, dar independent de acesta sunt studiile culturale, care au devenit in anii 90 una din cele mai importante abordari ale textului lit.
- studiile culturale au o abordare multi-laterala, incercand sa inteleaga pluralitatea culturii
Teoria lit. feminista:
- porneste de la ideea ca difderenta de gen e un aspect neglijat in critica lit. traditionala si sustine ca operele trebuie reexaminate si din perspectiva genului.
- la inceputul acestei miscari, la sfarsitul anilor 60 au fost aduse in atentie teme precum imaginea femeii in texte scrise de autori, primele incercari de critica feminista concentrandu-se asupra stereotipurilor si portretelor distorsionate ale femeilor in traditia lit. dominata de barbati
Teoriile centrate pe autor
- in sec XIX, inainte de cele mai importante teorii ale formalismului si structuralismului, critica biografica a evoluat si a devenit o miscare dominanta. Aceasta abordare stabileste o legatura directa intre textul lit. si biografia autorului, date, fapte si evenimente din viata unui autor sunt juxtapuse cu elemente din operele sale pt. a gasi aspecte ce leaga biografia autorului de text.
- faptul ca Mary Shelly a pierdut o sarcina in perioada in care a scris Frankenstein, poate fi legat direct de subiect
Exemplu de analiza: Ratiune si simtire de Jane Austen
Aceasta opera poate fi analizata din punct de vedere al abordarii feministe. Jane Austen foloseste in opera sa teoria feminista pentru a promova valorile egale dintre barbati si femei. De asemenea, ea scoate in evidenta partea puternica a femeii indiferent ce tip de discriminare intalneste. Protagonista lupta pentru a obtine dragostea unui persoane, care pt societate, este interzisa din cauza situatiei economice si sociale. Nereusind sa isi castige mult dorita dragoste devine celibatara, dar totusi are puterea de a merge mai departe. Femeile din lit. feminista sunt intotdeauna gata sa ia propriile decizii, sa-si exprime alegerea de a hotari singure si sunt pregatite sa faca fata consecintelor acestor alegeri, ale actiunilor lor si decizilor lor. Elinor Dashwood reprezinta simbolul simtirii , este inteligenta si prudenta, iubitoare si puternica. Comportamentul ei se bazeaza pe o judecata corecta si pe observarea atenta a circumstantelor. Ratiune si simtire este o lucrare subtila, iar trasaturile personajului reprezinta o caracteristica a abordarii feministe a literaturii.
joi, 12 februarie 2015
Romeo and Juliet
Themes: the forcefulness of love, love as a cause of violence, the individual versus society, the inevitability of fate.
Motifs: light/ dark imagery, opposite points of view
Symbols: poison, queen mab, thumb-biting
Viewed from this fresh perspective, Shakespeare's tragic drama of the star-crossed young lovers is seen to be an extraordinary work.
joi, 5 februarie 2015
La peinture francaise
La peinture a deux sens :
la matière (la gouache, la peinture à l'huile, etc.) ;
la pratique, consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles (supports). Dans un sens artistique, le terme « peinture » signifie l'association de cette pratique avec le dessin, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.
La peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.
La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
En peinture, comme dans d'autres formes artistiques, il existe des thèmes récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la hiérarchie des genres imposée par l'Académie royale de peinture et de sculpture.
le portrait et l'autoportrait
la nature morte et les vanités
le nu
la peinture animalière
le paysage
les marines
la peinture d'histoire
la scène de genre
la peinture religieuse
la peinture mythologique ou peinture profane
Les premières manifestations de la peinture sur le territoire français sont données dans l'art préhistorique et à l'époque Romaine avec quelques peintures murales. Au Moyen Âge ce sont aussi quelques peintures murales celles qu'ils soulignent; à la Renaissance on suit des modèles italianisants. Ce sera au XIXe siècle, avec Nicolas Poussin et Lorrain, que la peinture baroque française atteint une dimension importante. Lexviiie siècle a apporté le Rococo et c'est le XIXe siècle, précisément, celui de la grande peinture française. Au XXe siècle s'imposent les manifestations de la modernité.
L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIX eme siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1866 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.
L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique.
La première exposition des impressionnistes eut lieu en avril 1874, boulevard des Capucines, dans un appartement prêté par le photographe Nadar, avec31 participants, le tableau intitulé "Impression, soleil levant" (1872-73) de Monet devant donner son nom au mouvement .
Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né à Saint-Thomas (Îles Vierges) 10 juillet 1830 et mort à Paris le13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste français, père de Lucien Pissarro.
Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre. À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské, Henri-Martin Lamotte.
la matière (la gouache, la peinture à l'huile, etc.) ;
la pratique, consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles (supports). Dans un sens artistique, le terme « peinture » signifie l'association de cette pratique avec le dessin, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.
La peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.
La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
En peinture, comme dans d'autres formes artistiques, il existe des thèmes récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la hiérarchie des genres imposée par l'Académie royale de peinture et de sculpture.
le portrait et l'autoportrait
la nature morte et les vanités
le nu
la peinture animalière
le paysage
les marines
la peinture d'histoire
la scène de genre
la peinture religieuse
la peinture mythologique ou peinture profane
Les premières manifestations de la peinture sur le territoire français sont données dans l'art préhistorique et à l'époque Romaine avec quelques peintures murales. Au Moyen Âge ce sont aussi quelques peintures murales celles qu'ils soulignent; à la Renaissance on suit des modèles italianisants. Ce sera au XIXe siècle, avec Nicolas Poussin et Lorrain, que la peinture baroque française atteint une dimension importante. Lexviiie siècle a apporté le Rococo et c'est le XIXe siècle, précisément, celui de la grande peinture française. Au XXe siècle s'imposent les manifestations de la modernité.
L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIX eme siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1866 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme.
L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique.
HISTOIRE DU MOUVEMENT IMPRESSIONNISTE
Entre 1820 et 1850, la peinture française connaissait de prestigieux mouvements artistiques, avec d'abord la révolution romantique (Géricault, Delacroix), puis la révolution réaliste (Courbet,Millet) et naturaliste des peintres de l'Ecole de Barbizon (Daubigny, Rousseau, Troyon, Corot).
Sous l'influence des paysagistes britanniques Bonington, Constable, Turner, le paysage allait devenir un genre à part entière dans la peinture française, dont Corot sera le représentant le plus illustre.
Courbet, Corot et Delacroix, représentent alors l'avant-garde de la peinture française, et vont constituer les modèles dont tous les impressionnistes vont s'inspirer à leurs débuts.
1874 - LA PREMIERE EXPOSITION IMPRESSIONNISTE
Après la guerre de 1870, et la Commune qui suivit en 1871, les impressionnistes allaient continuer à travailler avec une grande ferveur dans la direction qu'ils avaient prise. Ils étaient désormaissûrs de leur façon de voir, et, libérés du joug de la politique culturellle du Second Empire, ils s'attendaient à une reconnaissance accrue et une augmentation de leurs ventes.Ils allaient être terriblement déçus, et connurent encore davantage d'échecs au Salon qu'avant la guerre.
LE MOUVEMENT et LES PEINTRES IMPRESSIONNISTES
Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits.
Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre. À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské, Henri-Martin Lamotte.
Georges-Pierre Seurat (Paris 2 décembre 1859 - Paris 29 mars 1891), peintre français, pionnier du pointillisme et du divisionnisme que l'on peut qualifier d'impressionnisme scientifique. Peintre de genre, figures, portraits, paysages animés, paysages, peintre à la gouache, dessinateur.
Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841, mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.
Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.
Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).
Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux
Vincent Willem van Gogh (né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Au début du xxie siècle, c'est l'un des peintres les plus connus au monde.
Peinture moderne et contemporaine
L’héritage du post-impressionnisme, avec des peintres comme Van Gogh, Cézanne, Gauguin ou Seurat a joué un rôle essentiel dans le développement de l’art moderne. Au début du xxe siècle,Henri Matisse et d’autres jeunes artistes ont révolutionné le monde artistique parisien avec une peinture « sauvage », multicolore et expressive que les critiques ont appelé le fauvisme. Pablo Picasso a réalisé sa première peinture cubiste en se fondant sur une idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides : un cube, une sphère et unCône.
Le début du xxe siècle est marqué par le développement du fauvisme avec des artistes tels que Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck qui ont profondément bousculé le milieu artistique de l’époque.
Avec Les Demoiselles d'Avignon en 1907, Pablo Picasso crée un style de peinture nouveau et radical en représentant crûment et de façon primaire une scène de bordel avec cinq prostituées, des masques tribaux africains et contenant ses propres inventions cubistes. Le cubisme analytique, qui a été conjointement développé par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1908 à 1912, est la première manifestation claire du cubisme. Lui a succédé le cubisme synthétique avec Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et d’innombrables autres artistes dans les années 1920.
Peinture contemporaine du xxie siècle
Au début du xxie siècle, la peinture et l’art contemporain ont continué à se développer à travers différents mouvements qui se caractérisent par les idées de pluralisme et de mondialisation.
La « crise » de la peinture dans les années 1980 tend aujourd’hui à se résoudre grâce au pluralisme. Il n’existe aucun consensus sur un style représentatif de la peinture contemporaine. Des œuvres d’art magnifiques et importantes continuent à émerger dans une grande variété de style tels que l’abstraction géométrique, l’hyperréalisme, le photoréalisme, l’expressionnisme, le minimalisme, l’abstraction lyrique, le pop Art, l’Op art, l’expressionnisme abstrait, le colorfield Painting, le Néo-expressionnisme, le collage, la peinture numérique, la peinture postmoderne, le shaped canvas, la peinture murale, leGlobal Style, le Realism Global
Lettres persanes de Montesquieu
Les lettres persanes ( 1721) susciteront l'intérêt au siècle des Lumières, pour cette forme de roman . En France, Rousseau publiera La Nouvelle Héloïse ( 1761) et Laclos , les Liaisons dangereuses (1782)
La forme épistolaire permet à Montesquieu, membre du parlement et de l'Académie des Sciences de Bordeaux , d'aborder des sujets philosophiques, politiques et religieux, ce qu'il n'aurait pu faire dans un roman traditionnel.
Deux seigneurs persans ( Usbek et Rica) entreprennent un voyage d'étude en France. Ils quittent tous d'eux Ispahan , leur ville natale, le 14 mars 1711. Ces deux voyageurs ont des personnalités et des démarches différentes. Usbek, très attaché à sa patrie est un grand seigneur "éclairé". Rica, son compagnon de voyage a une jeunesse, une gaieté et un sens aigu de l'observation qui le portent à rire et à faire rire. Usbek, souhaite venir en occident, à la fois pour échapper aux représailles qui le menacent dans une cour corrompue, où sa franchise lui a valu plusieurs ennemis et aussi avec le désir d'effectuer un voyage d'étude. Usbek quitte presque à regret un sérail de cinq épouses larmoyantes , qu'il confie à plusieurs eunuques despotes . Rica, lui , est libre de toute attache et vient en France avec le souhait de côtoyer les salons, les beaux esprits et les jolies femmes.
Les deux voyageurs traversent la Perse, la Turquie et l'Italie et commencent une correspondance polyphonique avec leurs compatriotes restés à Ispahan. Ils arrivent à Paris en mai 1712. Leur absence de préjugés et leur esprit vif et ingénu leur valent de s'intéresser à la pratique politique, à l'étrangeté des mœurs, et aux traditions religieuses... Ils en soulignent tous les ridicules. Leur esprit impertinent les conduit à en critiquer tous les travers. Leur plume acerbe met en cause les fondements même de notre société.
Pendant ces huit années qu'ils vont passer en Occident, les deux seigneurs persans échangent 161 lettres avec un nombre important (vingt-cinq) de correspondants, ce qui leur permet d'aborder tous les grands sujets de leur époque.
Usbek traite de domaines touchant à la politique, la morale, la religion, l'économie ou la sociologie. C'est ainsi qu'avec le mollak Méhémet Ali, il évoque le pur et l'impur; avec Roxane, la première épouse de son sérail, il compare les mœurs des femmes en Orient et en Occident. Avec Rhédi, il dialogue sur la culture et les arts, tandis qu'avec Mirza , il évoque les sources du bonheur.... ils reçoivent également des nouvelles de leur pays; Au travers de ces échanges, l'occident et l'Orient se mesurent.
Puis, Usbek et Rica empruntent des chemins différents, ce qui les amène à établir une correspondance entre eux. Ces échanges permettent de mesurer la différence entre ces deux voyageurs. Là où Rica fait preuve d'une ironie et d'un humour décapant , Ubsek préfère , lui, capter la sagesse, là où il la trouve.
Leur chronique française permet de couvrir les dernières années du règne de Louis XIV et la régence.
Les quinze dernières lettres (147 à 161) relatent la tragédie du sérail d'Usbek durant la période de 1717 à 1720. Nous pouvons y lire différentes versions de ce drame qui couve : celle des femmes, celle des eunuques et celle des serviteurs. On y apprend que Zélis s'est dévoilée à la Mosquée, que Zachi couche avec une de ses esclaves , qu'un jeune garçon a été trouvé dans le jardin du sérail et que Roxane, l'épouse préférée a été "surprise dans les bras d'un jeune homme". De Paris, Usbek essaye de régler les conflits et de rétablir l'ordre. En vain, Roxane avant de s'empoisonner, crie sa haine de Usbek et revendique son droit à la liberté. " La mise en scène épistolaire du suicide héroïque de Roxane , coup de théâtre ultime, transforme en tragédie un roman jusque-là essentiellement satirique et philosophique."
marți, 3 februarie 2015
Features pertaining to lyrical poetry and epic poetry
Lyrical poetry - Deor's Lament
- unknown author
- Deor seems to be a minstrel who was fallen out of the favour and considering the pas misfortunes of others
- glimpses of reality
- first person narrative
- a plethora of adjectives resulting in metaphors that are meant to describe feelings
- no stanzas
- no rhyme
- no metrical system
- the presence of alliteration
- the theme of Deor's Lament is usually the transience and unreliability of the world
Epic poetry - Beowulf
- it is the only old english poem of heroic exploits
- the life described in Beowulf has its own nobility and splendour
- rhyme is not used, but each line is broken in the middle and the two halves are joined by allitertion
- 3rd person narative (omniscient narative)
- real features mixed up with fantastic features (Grendel)
- unknown author
- Deor seems to be a minstrel who was fallen out of the favour and considering the pas misfortunes of others
- glimpses of reality
- first person narrative
- a plethora of adjectives resulting in metaphors that are meant to describe feelings
- no stanzas
- no rhyme
- no metrical system
- the presence of alliteration
- the theme of Deor's Lament is usually the transience and unreliability of the world
Epic poetry - Beowulf
- it is the only old english poem of heroic exploits
- the life described in Beowulf has its own nobility and splendour
- rhyme is not used, but each line is broken in the middle and the two halves are joined by allitertion
- 3rd person narative (omniscient narative)
- real features mixed up with fantastic features (Grendel)
Exam topics
1. How does John Donne, as a representative of the metaphysical poets, distinguish between physical and spiritual love?
Physical love is love that is primarily based upon the sensation or the presence of the beloved. Donne celebrates the physical side of love when he tries to convince his beloved to sleep with him. In the Valediction, Donnedescribes a spiritual love, "Inter- assured of the mind". It is based on higher and more refined feelings than sensation. Donne is critical of "dull sublunary" physical love, which could not survive in the absence of the beloved, and express a profound preference for spiritual love.
2. Present the two-periods in John Donne's life
During the course of John Donne's life he went through two life stages: the period where he was a wild, fun-loving man, and the second where he was a well-known, respected man of the church, making him quite the opposite of his former years.
3. What does the Restoration comedy reflect?
The Restoration comedy can be a window into a unique period of English history. The Restoration age was characterized by a sense of loss and cultural disillusion. Comedy of nanners is used as a synonym of Restoration comedy. Joseph Woodn contends that Restoration comedy "was derived from the union pf certain elements of the old comedy of Humours with certain elements in the romantic plays of the same period.
4. Jonson's comic characterization in Volpone. Demonstrate that Volpone is a comedy of humours. What does Ben Jonson understand through humour?
A comedy of humours refers to a type of drama that focused on characters, each character representing a type of personality. They represent a character type rather than a flesh-and-blood character whose mind we can get into when we read the play. In a comedy of humors, the characters are the most important focus, so Volpone fits this criterion. Ben Jonson had given a picture of the bottom of society, so that we may call his plays commedies of bad manners.
5. The literature of restoration period
Restauration literature is the english literature written during the historical period. Restoration literature includes Paradise lost and the Country wife. The largest and most important poetic form of the era was satire which is generally anonymous. Prose, in this period, is dominated by Christian religious writing, but it also saw the beginnings of the two genres that would dominate later periods: fiction and journalism.
6. Satire in Gulliver's Travels
Satire is a literary genre of greek origin and its purpose is often irony. In Gulliver's travels, satire is shown through narration, settings, character and plot in order to illustrate the weaknesses of human, and suggest ways of improvement. Swift uses utopia and dystopia as elements of settings and he uses a flat character, miser and tyrant type of character, moral touchstone and grotesque to illustrate the characterelement of his satirical novel. Swift uses the King of Lilliput as a flat character, the Farmer as the greedy and tyrant charactertype, the king of Laputa to illustrate the tyranny, Don Pedro as a moral touchstone. Furthermore, satire is also shown through the plot of journey and return.
7. The development of the novel
The novel is only one of many possible narrative forms. The term for the novel in most European languages is roman. The english name is derived from the italian novella meaning a little new thing. The novel is said to have emerged with the appearance of Daniel Defoe's Robinson Crusoe and Moll Flanders. These are some factors which aresaid to have influenced its development:
-journalism
-parallel art forms: biography, diaries, and personal memoirs were very fashionable in the eighteenth century
-letter writing:was cultivated as an art
-travel literature
-the restoration comedies of manners
-the picaresque convention
-the mock romance of knight
-puritanism that had always encouraged a practical attitude to world affairs, a belief in the individual conscience, a spirit of self-enquiry, a love of truth
-the rise of middle class
8. John Milton as a puritan and humanist
John Milton was born in London. His father was a law writer who had achived some success by the time Milton was born. This prosperity afforded Milton an excellent education, first private tutoring, then a private school and finally Cambridge His father had left Roman Catholicism and Milton was raised protestant with a heavy tendency toward puritanism. Milton was a mixed product of his time. On the one hand, as a humanist, he fought for religious tolerance and believed that there was something inherently valuable in man. As a putitan, however he believed that the bible was the answer and the guide to all. Where the bible didn't afford an answer, he would turn to reason.
9. The metaphysical poets - were a succession of poets who wrote at the beginning of the seventeenth century. Their poetry was marked by such things as: intense feeling combined with ingenious thought; elaborate 'witty' images; an interest in mathematics, science and geography; an overriding interest in the soul; and direct, colloquial expression even in sonnets and lyrics.
Rousseau - Les confessions
L'histoire de Rousseau, racontée dans les Confessions, expose la chute de l'enfant chéri à l'enfant perdu à travers le trois mythes : celui de l'âge d'or (il perd progressivement son innocence et le bonheur comme aux premiers temps de l'humanité), celui du paradis terrestre (il quitte l'univers du Bien pour celui du Mal, comme Adam et Ève), et celui de l'état de nature (hypothèse philosophique qui lui permet de réfléchir sur les fondements de la société). Pour Rousseau, l'enfance est plus qu'un âge privilégié, c'est un état d'innocence dont il parle toujours avec respect ; il en a une conception originale qui s'appuie sur trois grands mythes de l'innocence perdue.
L'idée qu'un obscur dessein se complote contre Rousseau, qu'une conspiration se dresse contre sa liberté est un fil directeur de cette autobiographie. Le destin offre une explication aux tribulations successives de Rousseau qui va de paradis perdu en paradis perdu ; il les justifie en leur conférant une sorte de nécessité. Il découvre le sens et la globalité de cette destinée en accumulant les expériences et les détails de son analyse a posteriori. Sa naissance est le premier maillon de sa destinée malheureuse : "Ma naissance fut le premier de mes malheurs.", écrit-il au livre I.
Il faut voir dans cette fatalité la portée dramatique et sa fonction narrative : Rousseau est le héros tragique de ces situations de catharsis (mot grec signifiant, en littérature, le "mieux-être", le soulagement, l'élévation). Explication de l'autobiographe ou justification de ses responsabilités, Rousseau suggère que cette fatalité l'empêche de s'épanouir et l'arrache à ses dispositions réelles et à l'existence espérée.
A sa décharge, il est conscient de sa responsabilité et de cette solution trop facile qui consiste à tout imputer son comportement au destin ; seules importent, en fait, la sincérité et la pureté des intentions et des sentiments plus que les faits réels. La théâtralisation de certaines anecdotes ou situations accentue encore cette dimension de l'oeuvre en ménageant des effets de retardement narratif par des élans lyriques ou des coups de théâtre.
Les préoccupations de Rousseau s'opposent à celles de son époque. Le XVIIIe siècle est le siècle des Lumières : l'esprit et la raison triomphent et les écrivains veulent que les clartés de l'intelligence règnent sur l'univers. Il choisit la sensibilité contre la raison d'un Montesquieu, la sincérité contre l'ironie d'un Voltaire, l'individu contre la société : il tourne ainsi le dos aux débats littéraires de son époque et se marginalise. Dans les Confessions, il associe narration et analyse psychologique (phénomène d'introspection) et oscille sans arrêt entre le désir et la loi.
Rousseau apparaît comme un rêveur romantique qui a été influencé par ses lectures d'enfance : l'univers des romans médiévaux est fortement présent ; il préfère les créatures de son imaginaire à la réalité. Lecteur de Gil Blas de Lesage, Rousseau découvre le roman picaresque(oeuvre mettant en scène les mésaventures d'un picaro) et le picaro (marginal vivant d'expédients et parodiant les héros des romans chevaleresques sans scrupule, qui vagabonde à travers les divers milieux sociaux) auquel il s'identifie. Sa fréquentation de tous les milieux lui permet de faire découvrir à travers ses récits les masques et les types sociaux des plus aristocratiques aux plus humbles : "Tantôt héros, tantôt vaurien" (livre III), dit-il de lui-même.
Enfin, par opposition au refoulement de l'intimité, les nouvelles formes d'écriture romanesque qui se mettent en place dès la fin du XVIIe siècle, témoignent de la mise en scène d'un sujet romanesque fondateur de l'effet de vérité du texte. Romans picaresques, histoires secrètes, et plus encore romans par lettres signalent le besoin de créer l'illusion d'une communication immédiate où l'effet de vérité tient à la reconnaissance intime d'un sujet écrivant par un sujet lisant.
Rousseau n'envisagera donc l'authenticité que comme stratégie ou comme mythe, lui qui ne se consacre qu'à l'expertise de ses alibis et du corpus textuel et culturel qui le constitue.
L'idée qu'un obscur dessein se complote contre Rousseau, qu'une conspiration se dresse contre sa liberté est un fil directeur de cette autobiographie. Le destin offre une explication aux tribulations successives de Rousseau qui va de paradis perdu en paradis perdu ; il les justifie en leur conférant une sorte de nécessité. Il découvre le sens et la globalité de cette destinée en accumulant les expériences et les détails de son analyse a posteriori. Sa naissance est le premier maillon de sa destinée malheureuse : "Ma naissance fut le premier de mes malheurs.", écrit-il au livre I.
Il faut voir dans cette fatalité la portée dramatique et sa fonction narrative : Rousseau est le héros tragique de ces situations de catharsis (mot grec signifiant, en littérature, le "mieux-être", le soulagement, l'élévation). Explication de l'autobiographe ou justification de ses responsabilités, Rousseau suggère que cette fatalité l'empêche de s'épanouir et l'arrache à ses dispositions réelles et à l'existence espérée.
A sa décharge, il est conscient de sa responsabilité et de cette solution trop facile qui consiste à tout imputer son comportement au destin ; seules importent, en fait, la sincérité et la pureté des intentions et des sentiments plus que les faits réels. La théâtralisation de certaines anecdotes ou situations accentue encore cette dimension de l'oeuvre en ménageant des effets de retardement narratif par des élans lyriques ou des coups de théâtre.
Les préoccupations de Rousseau s'opposent à celles de son époque. Le XVIIIe siècle est le siècle des Lumières : l'esprit et la raison triomphent et les écrivains veulent que les clartés de l'intelligence règnent sur l'univers. Il choisit la sensibilité contre la raison d'un Montesquieu, la sincérité contre l'ironie d'un Voltaire, l'individu contre la société : il tourne ainsi le dos aux débats littéraires de son époque et se marginalise. Dans les Confessions, il associe narration et analyse psychologique (phénomène d'introspection) et oscille sans arrêt entre le désir et la loi.
Rousseau apparaît comme un rêveur romantique qui a été influencé par ses lectures d'enfance : l'univers des romans médiévaux est fortement présent ; il préfère les créatures de son imaginaire à la réalité. Lecteur de Gil Blas de Lesage, Rousseau découvre le roman picaresque(oeuvre mettant en scène les mésaventures d'un picaro) et le picaro (marginal vivant d'expédients et parodiant les héros des romans chevaleresques sans scrupule, qui vagabonde à travers les divers milieux sociaux) auquel il s'identifie. Sa fréquentation de tous les milieux lui permet de faire découvrir à travers ses récits les masques et les types sociaux des plus aristocratiques aux plus humbles : "Tantôt héros, tantôt vaurien" (livre III), dit-il de lui-même.
Enfin, par opposition au refoulement de l'intimité, les nouvelles formes d'écriture romanesque qui se mettent en place dès la fin du XVIIe siècle, témoignent de la mise en scène d'un sujet romanesque fondateur de l'effet de vérité du texte. Romans picaresques, histoires secrètes, et plus encore romans par lettres signalent le besoin de créer l'illusion d'une communication immédiate où l'effet de vérité tient à la reconnaissance intime d'un sujet écrivant par un sujet lisant.
Rousseau n'envisagera donc l'authenticité que comme stratégie ou comme mythe, lui qui ne se consacre qu'à l'expertise de ses alibis et du corpus textuel et culturel qui le constitue.
Loin d'être une saisie intégrale du passé, le récit autobiographique est le travail d'un artiste : il obéit à une logique propre, alliant nécessité(l'écrivain choisit des épisodes singuliers, les recompose, montre en quoi ils sont particulièrement significatifs) et plaisir (l'écrivain retrouve la vivacité d'une émotion passée, il la met en valeur, s'efforce de la transmettre au lecteur) : il transforme l'expérience vécue en aventure littéraire.
- Dans un récit qui épouse la chronologie de l'histoire personnelle, on remarque des éléments de perturbation, qui jouent sur la distance entre le temps du souvenir et le temps de l'écriture.
Rousseau fait fonctionner son récit sur plusieurs niveaux en "se livrant à la fois au souvenir de l'impression reçue et au sentiment"(Préambule de Neufchâtel). Cette structure superpose le récit et son commentaire, le temps du passé revécu et le temps du narrateur. Le va-et-vient permanent entre le passé et le présent conduit Rousseau à raconter ce moment jusque-là inavoué afin de se déculpabiliser dans le présent par sa confession.
Rousseau, entraîné par les "retours du passé" , rédige une autobiographie qui s'apparente par ses modalités à un récit rétrospectif mais où les éléments de sa propre existence se pressent en dehors de toute chronologie, une succession "d'affections secrètes". La mémoire affective (et involontaire) offre donc à Rousseau l'occasion de retrouver le paradis de l'enfance, où le rêve et la réalité communiquaient encore.
Rousseau fait fonctionner son récit sur plusieurs niveaux en "se livrant à la fois au souvenir de l'impression reçue et au sentiment"(Préambule de Neufchâtel). Cette structure superpose le récit et son commentaire, le temps du passé revécu et le temps du narrateur. Le va-et-vient permanent entre le passé et le présent conduit Rousseau à raconter ce moment jusque-là inavoué afin de se déculpabiliser dans le présent par sa confession.
Rousseau, entraîné par les "retours du passé" , rédige une autobiographie qui s'apparente par ses modalités à un récit rétrospectif mais où les éléments de sa propre existence se pressent en dehors de toute chronologie, une succession "d'affections secrètes". La mémoire affective (et involontaire) offre donc à Rousseau l'occasion de retrouver le paradis de l'enfance, où le rêve et la réalité communiquaient encore.
La première partie des Confessions est d'abord un long catalogue de descriptions de personnages disparus, que Rousseau ressuscite par la magie du souvenir et de ses corollaires : l'analyse morale et l'analyse philosophique. Le narrateur - le Rousseau lucide et penseur - établit en fait au fur et à mesure de ces quatre livres une véritable archéologie de sa pensée..., de son être : il sent, il pense, il est.
Plus on avance dans la lecture de ce texte, plus le lecteur prend de l'importance : jusqu'à l'aveu final, Rousseau laisse entendre qu'il est impossible pour le lecteur d'être passif. Les concessions disparaissent, et Rousseau jouit enfin de sa personnalité pleine et entière.
Il est clair que le texte des Confessions est marqué par la volonté bien ambitieuse et bien peu réaliste de "tout dire". Cet objectif, comble de l'honnêteté de l'autobiographe induit donc une écriture sans passage romancé, sans autre description que celle des faits et de leurs ressorts psychologiques. Toute idée d'intrigue se laisse donc dépasser par un parcours chronologique sans réelle exception (peu de flash-back ou de projection dans le futur) fondé sur une rétrospection fidèle. L'ennui pourrait bien guetter le lecteur si le narrateur ne maintenait le lecteur en haleine par la mise en place d'un dialogue artificiel et rhétorique nécessitant autant un confessé qu'un confesseur et surtout un confident.
Plus on avance dans la lecture de ce texte, plus le lecteur prend de l'importance : jusqu'à l'aveu final, Rousseau laisse entendre qu'il est impossible pour le lecteur d'être passif. Les concessions disparaissent, et Rousseau jouit enfin de sa personnalité pleine et entière.
Il est clair que le texte des Confessions est marqué par la volonté bien ambitieuse et bien peu réaliste de "tout dire". Cet objectif, comble de l'honnêteté de l'autobiographe induit donc une écriture sans passage romancé, sans autre description que celle des faits et de leurs ressorts psychologiques. Toute idée d'intrigue se laisse donc dépasser par un parcours chronologique sans réelle exception (peu de flash-back ou de projection dans le futur) fondé sur une rétrospection fidèle. L'ennui pourrait bien guetter le lecteur si le narrateur ne maintenait le lecteur en haleine par la mise en place d'un dialogue artificiel et rhétorique nécessitant autant un confessé qu'un confesseur et surtout un confident.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)